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相较于国外日益成熟的研究氛围，国内目前对于视频游戏研究的局限，和学术界对于视频游戏作为媒介和艺术形式的认识程度有关。对于视频游戏的研究，笔者认为，需要从以下内容入手。
当代电脑图形技术、3D技术、多媒体技术以及人机交互技术等的迅速发展，令视频游戏的玩家可以在游戏中获得强烈的真实感和代入感，同时也使视频游戏这一媒介拥有了惊人的表现力，和对玩家精神世界的影响力，诚如其名所揭示的，视频游戏，通过营建视听幻境，使玩家在高度真实的心理体验下参与游戏叙事，获得审美快感。这是作为继电影而来的又一以视听语言为表意手段，而以互动参与为接受方式的新时代艺术媒介。在视觉文化时代，影像奇观成为主要的信息载体；从来没有一个时代像今天这样对视觉投入如此多的精力。“看”的过程中所能发生的审美心理，将是我们重点关注的话题。
游戏行为，本身就是人类文明的原初冲动之一。从康德、希勒、伽达默尔、海德格尔到赫依津哈、麦克卢汉，对游戏的研究，也一直是哲学、美学、传播学等领域的重要课题。
视频游戏发展史告诉我们，随着技术的进步，尤其是CD-ROM和3D技术的成熟，出现了复杂剧情的RPG游戏，以及全空间全视角运动的角色扮演类游戏，视频游戏的表现能力有了根本的提升——它可以创造出具有强烈真实感的虚拟空间，并让玩家可以在其中自由行动，参与到游戏叙事之中，获得崭新的审美体验。
叙事类游戏，将成为我们重点关注的内容。对视频游戏审美的规律性研究包括：1，游戏的社会价值与美学价值究竟何在？2，分析视频游戏的表意系统，它是如何在影像语言、故事情节、情感表达、思想阐释等层面上表意；3，视频游戏的叙事空间、叙事时间；4，文本与接受者的间离是以往一切形式的共有特征，甚至传统美学理论认为美产生于间离，但是视频游戏是通过玩家与系统进行的互动而来生产意义，是对传统审美规律的颠覆，应该如何理解；5，全新的接受方式，是否会带来新的审美范畴；6，叙事人称和视角的变化，对审美体验的影响；7，游戏的世界是否真的“自由”，等等。
视频游戏作为继往开来的新的媒介形式，其审美规律有着鲜明的独特性，理解这种独特性，是我们在视频游戏领域展开批评与实践的前提。进而，我们还希望结合诸种美学理论，以一些具体的游戏本文为例，而展开外部分析。包括：暴力游戏的快感；游戏中的身体与性别；母题叙事与游戏行为的结合；视频游戏中主体的身份认同；视频游戏的文化消费，等等。
在农业时代，绘画、文学是主要的传播媒介和艺术形式；工业时代，照相、广播、影视艺术得以发生发展；而跨入信息时代后，以视频游戏为代表的交互式多媒体形式的出现，势必也带来全新的信息接受方式和审美体验。如果说人类艺术创作方式不断演进的终极目的就是为了创造一个超越现实生活的彼岸国度，绘画、文学，乃至影视艺术都是这漫长旅程的必经之地，那么，视频游戏或许就是目前最接近终点的站台。它已经成为一种重要的文化产品和娱乐手段。当前的视频游戏在题材和表现内容还是有一定的局限，而随着技术进步，人们都在思考它未来的发展方向，我们完全可以从文艺和审美规律的角度，对它展开研究，提出自己的预测。 上一页 [1] [2] |
